Voorbereiding "Beeld en geluid"

Op woensdag 10 januari staat onze dag in teken van de tweede specialisatie: "Beeld en geluid."

Ter voorbereiding moeten we weer een leerpad volgend die in onze Google Classroom klaar staat. Voor dit leerpad staat ongeveer anderhalf uur.

Dit is een korte samenvatting:

(alles wat ik cursief en blauw heb gezet, is een letterlijke kopie van het leerpad)

Er wordt uitgelegd wat een instructie video is. Dit is een effectief hulpmiddel in het onderwijs. Er blijkt uit onderzoek dat doordat de stof zowel visueel als auditief wordt aangeboden, er meer aandacht is en kennis langer wordt vastgehouden. Als eerst is er een fragment van klokhuis uit 2006, die we werking van de zoekmachine van Google uitlegt adh van een metafoor met de bibliotheek.

Als je zelf een instructie video wil maken is je onderwerp keuze bepalend voor de manier waarop je het wilt doen, je kan direct filmen (dit heet 'live-action'), je kan opnemen wat je op je beeldscherm doet (een 'screen-cast) of een animatie film. Natuurlijk kun je ze ook in 1 filmpje combineren.

Het gebruik van beeld en geluid samen, versterkt de boodschap. (De Schaar van Wember: Door wetenschapper Wember onderzocht verschijnsel dat informatie in beeld en informatie in geluid niet al te ver uiteen mogen lopen (divergeren), omdat anders de boodschap van (een van) beide verloren gaat.) Voordat je een eigen filmpje gaat maken is het belangrijk dat je andere filmpjes bekijkt ter inspiratie. Je moet daarbij 'receptief' zijn. (open staan voor indrukken). Hierna bekeek ik een filmpje waarin het nut van een goed storyboard wordt uitgelegd (Storyboard — Uitgetekend script, waarin de sleutelbeelden, standpunten en kadrering zijn vastgelegd.)

De camera standen zijn bepalend voor hoe je een filmpje maakte. hierbij kun je gebruik maken van Vogel(vlucht)perspectief —(Hoog camerastandpunt; ook wel 'topshot' of 'birds eye view' genoemd).Kikvorsperspectief (Laag camerastandpunt.) Hierna is de montage (Het samenstellen van een video uit de gemaakte camera-shotsvan invloed op je film) hier kan je nog enorm mee spelen en variëren. (POV — Point of view, opname met de blikrichting van het betreffende personage.​)

Het laatste hoofdstuk van het leerpad gaat over de voorbereiding van je eigen opdracht. Gelukkig had ik daar al van te voren over nagedacht. Want met dat in mijn achterhoofd, keek ik bewuster naar de workshops.

camera standen: vrije hand of statief

• tilting: van onder naar boven

• vogelvucht: van bovenaf : kleiner en kwetsbaar

• kikvors: van laag, lijkt groter en machtiger

• tracking of bodyshot: rijdend statief: afstand en ruimte, is beter dan inzoomen

• panning: op rails van links naar rechts: lijkt breed en lang

5 soorten beeldkadrering

• totaal shot = hele voorwerp en omgeving

• ruim-medium shot: afgesneden rond kniehoogte, er passen meerder personen in beeld

• Medium shot: ter hoogte van middel (presentator of interviewer

• close-up: deel van onderwerp in beeld, aandacht van de kijker er op gevestigd bv voor emoties in een film

• Extreem close-up: belangrijke details

5 shot methode:

hierin worden de camera standen afgewisseld :

• close-up van de handen, hierdoor zie je WAT er gebeurt

• Close-up gezicht, hierdoor zie je wie het doet

• ruim-midium shot, zodat er wat van de omgeving zichtbaar is

• over the shoulder shot, zodat je de handeling van dichtbij beleefd

• totaalshot vanuit een onverachte hoek, voor het creatieve effect.

Rule of thirds

Hierbij wordt een totaal schot in een 9 vlak verdeeld. Dan kan je de persoon op de linkerlijn of de rechter lijn zetten. Dit geeft meer ruimte voor de achtergrond en dus meer spanning in het beeld. De tweede lijn van boven wordt als horizon aangehouden.

180 graden regel:

dat de camera altijd aan 1 kant tussen twee personen moet blijven. Het overtreden van die regel wordt ook wel 'over de as gaan' genoemd. Het gevolg is dat de posities van de personen draaien om en hierdoor kan de kijker in verwarring raken.

Ik ga deze specialisatie opdracht zeker uitvoeren. Ik wil een instructie filmpje maken voor het gebruik van de 3D printers. Die ga ik in 3 delen maken:

• het ontwerpen in Doodle 3D (voor groep 1 t/m 4)

• Het ontwerpen in Tinkercad (voor groep 5 t/m 8)

• het printer op de Ultermaker 2+

Voor die eerste 2 heb ik een 'screen-cast' film nodig en de laatste zal ik bij ons op school in de gang waar de printer staat, gaan filmen, 'live- action' dus.